Café Lumière

Título original: The Golden Compass
Género: acción/aventura/fantasía
Origen: Estados Unidos y Reino Unido
Título original: Kk Lik
Género: drama
Origen: Taiwn
Estrenada en cine: 13/12/07
Ficha Técnica

Director: Hou Hsiao-Hsien
Guin: Hou Hsiao-Hsien, Tien-Wan Chu
Produccin:
Ching-Song Liao
Hideji Miyajima
Fumoko Osaka
Ichir Yamamoto
Reparto:
Yo Hitoto interpreta a Yko
Tadanobu Asano interpreta a Hajime Takeuchi
Duración: 108 min.

La búsqueda de la esencia

Filmada en Japón, Tokio.
Yko (Yo Hitoto), una joven escritora japonesa investiga la figura de Jung Wenye, msico de Taiwn, con nacionalidad japonesa, exitoso durante las décadas del 30 y 40. Para ello se traslada y viaja, siempre viaja, siempre en tren.
Hajime (Tadanobu Asano), dueño de una librera, también joven, dedica su tiempo a investigar los trenes. Para ello también viaja mucho, se desplaza mucho, pero sus viajes son diferentes a los viajes de Yko.
Yjo y Hajime, amigos que se desplazan juntos y separados, entre cafés y trenes, nos muestran a través del film, que hay muchas formas de viajar, de sentir el tiempo, que los ruidos, tal vez no son tales y que si nos esforzamos, podemos llegar a la esencia de las cosas.
Café Lumière fue concebida para celebrar el centésimo aniversario del nacimiento del gran director japonés, Yasufico Ozu, en 1903.
Las marcas generacionales están como en el caso en que Yko descubre que está embarazada del novio, pero no me casar con l. Junto a estas marcas, el otro eje central del filme, el movimiento interactuando con el espacio y el tiempo. Ah estn Yko y Hajime, realizando sus respectivas búsquedas entre cafés y trenes.
Ritmo, lento o rápido. La velocidad está en el tren. Pero el tren también puede parar, ir más lento o avanzar. El ruido se puede transformar en sonido. Hajime al estudiar los trenes, su movimiento, su forma, va captando su esencia, su ser. Transformados en arte, en cuadros cuyo centro es un feto donde se alimentan mutuamente feto y trenos, son transformados en vida.
Si el movimiento puede desacelerarse, si el ruido puede transformarse en esta era donde la premisa es la máxima velocidad y la saturación de imágenes y sonidos, que se convierten en ruido, nosotros podemos parar, desacelerarnos y transformar nuestro ruido en sonido, dialogar. Igual que el feto y los trenes que en nuevo vínculo se transforman, dejan ver su esencia, nosotros podemos hacer lo mismo. Hou Hsiao-hsien comenta que no creció devorando las películas de Yasijiro Ozu. Tanto insiste la crítica en que sus filmes se parezcan a los de Ozu que decidió explorarlo. Vio sus películas por primera vez en la década del 80. Sentí fascinación por Ozu, pero nuestro trabajo es diferente, comenta. La idea de usar detalles de la vida, esa parte es igual.
Hou comenzó a hacer sus propias películas a principios de los 80. Desde el comienzo, las críticas extranjeras valoraron su trabajo.
The boys from Fengkuei (1983) gran un premio en el Festival de los tres continentes, de 1984, en Nantes. Desde entonces, ha sido prácticamente un encuentro permanente en el circuito de festivales de cine internacional. Junto con realizadores como Edward Yang y Tao De-Chen, Hou encabez la nueva ola del cine taiwans que surgió en la década del 80. Mis filmes son mucho más aceptados en Japón o en Europa dice con un poco de pesar, ya que no siempre tiene éxito en su paso.

Biofilmografa
1980 Cute Girl
1981 Blind of love
1983 The green, green grass of home.
The boys from Fengkuei
The sandwich man
1984 Summer at grandpas
1985 A time to live and time to die
1986 Dust in the wind
1987 Daughter of the wile
1989 A city of sadness
1993 In the bands of a puppet master
1995 - Good men, good women
1996 - Goodbye south, goodbye
1998 Flowers of Shanghai
2001 Millennium Mambo
2003 Café Lumière
2005 Three times
2007 The flight of the red balloon
To each bis cinema segmento The electric princess house