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LOS FANTASMAS DE GOYA
Los Fantasmas de Goya

LOS FANTASMAS DE GOYA

Título original: Goya’s ghost’s
Origen: España/Estados Unidos
Género: Drama
Estrenada en cine: 24/1/08

Ficha Técnica
Director: Milos Forman
Guión: Jean-Claude Carriere
Productor: Saul Zaentz
Reparto:
Javier Bardem (Lorenzo Casamares)
Natalie Portman (Inés Bilbatua)
Stellan Skarsgard (Francisco de Goya)

Duración: 114 min.

Pinto lo que veo

“No creeré en la Revolución, mientras la cabeza de Luis siga sobre sus hombros”

Marat (Francia)

1792, época del “terror jacobino” en Francia. 1792, época del terror, perdón, está la Inquisición, instalada tres siglos antes en España, un poco más débil, pero restaurando paz y seguridad a los españoles. Alertados por unos grabados de Francisco de Goya que “muestran el verdadero rostro de nuestro mundo” los representantes de la Iglesia, de la fe cristiana, deciden poner más firmeza en la búsqueda contra el “enemigo”, si hace falta, se volverá a la técnica “bajo cuestión”. Así comienza Los fantasmas de Goya, en un 1792, una España absolutista, aterrada de que esas ideas bárbaras de igualdad, libertad y fraternidad sean contagiosas.
Y Napoleón sigue victorioso...
Revolución/contrarrevolución/Francia espera ayuda de España/Traición/...
1792: España:
Francisco de Goya (Stellan Skarsgard) es pintor y entre sus clientes están los miembros de la corte, hasta de la reina, miembros de la iglesia inquisidora y miembros de la nobleza. A pesar de tener contactos poderosos no podrá salvar a quien estima y será algo que lo atormentará. ¿Cómo lo resuelve? ¿Lo resuelve?
Lorenzo Casamares (Javier Bardem), miembro de la Inquisición acude a que Goya lo retrate, ahí descubre la pintura de Inés Bilbatua (Natalie Portman), una adolescente, cristiana, pero que por no gustarle el cerdo, será acusada de realizar prácticas judías, será encarcelada y sometida a tortura. Será “puesta en cuestión”.
Así comienzan a entrecruzarse tres vidas diferentes, pero unidas en una época trágica, de miserias humanas en nombre de Dios, de muertes en nombre de la libertad. “No lo tome como algo personal hacia Usted. Pero lo que hizo no puede repetirse, no debe perdurar, es mejor que muera.”

La idea de hacer una película sobre el pintor Francisco de Goya y la Inquisición española se le ocurrió por primera vez a Milos Forman hace más de cincuenta años, cuando era un estudiante en la Checoslovaquia comunista. “En realidad, todo esto no empezó solamente con Goya”, recuerda ahora el director, “empezó cuando yo todavía estaba en la escuela de cine y leí un libro sobre la Inquisición, donde, entre otros episodios, se contaba cómo se solía acusar falsamente a la gente de graves ofensas y delitos. Entonces pensé que eso podía ser el punto de partida de una historia maravillosa. Había muchas similitudes entre la sociedad comunista en la cual vivíamos y la Inquisición. También me di cuenta enseguida, de que una historia semejante jamás iba a poder ser filmada en Checoslovaquia, justamente debido a esas similitudes. Entonces, me olvidé del asunto. Pero no del todo.” Zaentz y Forman quedaron admirados por las obras de Goya. Forman le comentó a éste sobre la Inquisición y su deseo de hacer un film que vinculara esa época con Goya. Una película sobre la España de la época de Goya.
“Goya ingresaría naturalmente en la anécdota porque el contexto histórico del relato sería precisamente la época en que él vivió, un período turbulento, y como tal muy interesante” comenta Jean-Claude Carriere, el guionista. “Lo que más me atraía de ese período histórico en particular”, dice Forman, “era que en medio de tantas paradojas y de tantos cambios, de algún modo reflejaba otra época, una época que yo mismo había vivido, primero en una sociedad democrática, después bajo el dominio nazi, después bajo los comunistas, y después en democracia nuevamente, después los comunistas y después otra vez la democracia; algo muy similar a la situación en España a comienzos del siglo diecinueve. El Rey Carlos es la encarnación de la vieja guardia. De repente, Napoleón invade el país trayendo el progreso, los ideales y los valores de la Revolución Francesa. Pero, ¿qué era eso en realidad? Pues, algo muy parecido a lo que yo viví cuando los rusos trajeron presuntamente la “libertad” a Checoslovaquia. Mientras supuestamente trae la verdadera liberación a España, lo que en realidad hace Napoleón es instalar a su hermano en el trono español hasta que los británicos, con Wellington, invaden el país, echan a los franceses y restauran la represiva monarquía española. Como digo: un período muy interesante.”
En cuanto a las características del film que querían hacer, Forman, Zaentz y Carriere coincidían en que no debía tratarse de una simple bio-pic de Goya ni tampoco de una descripción didáctica de la Inquisición. Lo que buscaban era un enfoque fresco, novedoso, y así fue como siguieron reflexionando sobre el proyecto, interiorizándose de la historia de España, dedicando una mayor atención al período que les interesaba, leyendo todo lo que podían sobre Goya y la Inquisición.
Forman y Zaentz sabían que querían a Javier Bardem como el protagonista del film Goya. Sin embargo, la concepción del pintor iba cambiando en el guión. Ahora, el personaje de Lorenzo, no el de Goya, era quien emergía como protagonista. “Todos entendimos, tras numerosas discusiones, que nuestra historia no funcionaría con Goya como personaje principal”, cuenta Zaentz. “Era esencial para la historia, pero no el protagonista principal.” El Hermano Lorenzo sí lo era, y Forman quiso que Bardem lo interpretara.
“Creo que Goya es el primer pintor para quien el arte funcionaba como una especie de periodismo. Fue el primer artista capaz de pintar al rey, la riqueza y la gloria de la monarquía española que contribuyó a la creación de la España que somos hoy. Pero Goya pintó también la miseria de las calles, el horror de la época, con el mismo sabor, el mismo punto de vista con el que retrató la majestad. Se implica emocionalmente en todas sus obras” dice Bardem.
Información brindada por Alfa Films

Biofilmografía
Milos Forman
Algunas de sus más recordadas producciones son:

  • Atrapado sin salida, nueve nominaciones al Oscar, cinco ganados, incluyendo Mejor Película y Mejor Director.
  • Amadeus, once nominaciones al Oscar, ocho ganados, incluyendo Mejor Película y Mejor Director.
  • Man on the moon
  • Larrie Flint, El nombre del escándalo
  • Ragtime
  • Hair
  • Valmont
  • Búsqueda insaciable
  • Los amores de una rubia

    Biofilmografía
    Saúl Zaentz

  • 1978 – Versión en dibujos animados de El señor de los anillos
  • 1996 – El paciente inglés, doce nominaciones al Oscar, nueve ganados

    Biofilmografía
    Jean-Claude Carriére
    Autor de más de cien guiones cinematográficos, entre los que se destacan:

  • Valmont, de Milos Forman
  • Búsqueda insaciable, de Milos Forman
  • El discreto encanto de la burguesía
  • Ese oscuro objeto del deseo, de Luis Buñuel
  • Diario de una camarera, de Luis Buñuel, con Jeanne Moreau y Michel Piccoli.
  • Viva María, de Louis Malle

    Biofilmografía
    Stellan Skarsgard

  • El exorcista
  • La insoportable levedad del ser
  • En busca del destino
  • Contra viento y marea
  • Ronin
  • Piratas del caribe

    Biofilmografía
    Natalie Portman

  • Closer

    Biofilmografía
    Javier Bardem

  • 1992 – Jamón jamón
  • 2004 – Collateral de Michael Mann
  • Before night falls
  • The sea inside
  • Golden balls
  • The tit and the moon
  • Between your legs
  • Días contados
  • Month to month
  • Ecstasy
  • Live Flesh de Almodovar
  • Dance with the devil
  • Washington wolves
  • Second skin
  • The dancer upstairs de John Malkovich
  • Mondays in the sun de Fernando León de Manoa
  • 2007- El amor en los tiempos del cólera dirigida por Mike Newell

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